(Read English Below)
Софийска градска художествена галерия има удоволствието да ви покани на откриване на фотографска изложба:
ПОВЕЧЕ ОТ ЕДНА СНИМКА.
ИСТОРИЯ НА БЪЛГАРСКАТА ФОТОГРАФИЯ ХХ ВЕК
9 декември 2025 – 9 март 2026
Официално откриване: 9 декември | вторник | 18:00 ч.
От момента на откриването ѝ фотографията се превръща в неизменен спътник на човечеството. Тя става ценният документ, достоверният разказ за събитията в човешкия живот. Има своята съществена роля в науката, рекламата,
фотожурналистиката, комуникацията и постепенно се налага и като значимо и демократично изкуство. Фотографията влиза в музеите, става част от фондовете на институциите, дори вече има и самостоятелни музеи на много места по света.
През 2004 година Софийска градска художествена галерия обособи към своите фондове: „Живопис“, „Графика“, „Скулптура“ и фонд „Съвременно изкуство и фотография“. Обогатяването на колекцията и представянето на българските
фотографи от различни поколения през последните две десетилетия по една или друга причина не се развиваше по желания от нас динамичен път. Поради това решихме да подготвим и представим специален проект, който е част от
дългосрочната стратегия на галерията за изграждане и допълване на представителна фотографска колекция, за изследователска и дигитализационна дейност и за обогатяване на фонда с произведения на български автори, оформили визуалната култура на века. Така се роди
изложбата „Повече от една снимка. История на българската фотография през ХХ век“. Целта ѝ е не само да представи развитието на българската фотография от 1900 до 2000 г., но и да ни преведе от ранните студийни портрети и хроники на модерността до авторската фотография от края на века.
В нея са включени над 300 фотографии от повече от 100 български автори, които изграждат живата история на фотографията като изкуство, свидетелство и личен разказ. Тя е структурирана хронологично в три раздела, които проследяват развитието на българската фотография – от първите ателиета и студийни портрети в началото на века, през социалистическа България и фотографията като документ и свидетелство, до последните десетилетия на ХХ
век, белязани от свободата на авторския поглед и насищането на света с образи. Основният фокус на експозицията е върху художествените качества на фотографията, а освен това има и познавателна страна. Чрез нея човек научава много за времето, в което са направени фотографиите. Човешките
истории отразяват общата история на отминалите десетилетия. Дори снимките с личен характер с течение на времето все повече се разделят с първоначалната си функция и се превръщат в исторически документи и изявяват художествените си качества.
Настоящата експозиция не цели енциклопедична изчерпателност. Приоритетът ѝ са автори и творби със значим принос към формирането на фотографската естетика в България, както и да отдаде почит на онези, които с камерата си създадоха паметта на едно столетие от 1900 до 2000 г. Тези сто години българска фотография, разположени на двата етажа на галерията, са представени чрез ценни оригинали от лични и институционални архиви: Държавна агенция „Архиви“, Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“,
Народна библиотека „Иван Вазов“, Фотографска академия „Янка Кюркчиева“, Регионален исторически музей – Пловдив, Народно читалище "Светлина - 1861" - град Шипка, Исторически музей, Асеновград, Исторически музей,
Разлог, Фондация „Артин Азинян“, Нели и Робърт Гипсън – Архив Гипсън, Мартин Калчев, Виктор Герасимов, семействата Балкански, Георг Волц, Лингоров–Недков, Кемилев, Петра Атанасова, Георги Папакочев, Боян Попов, Станислав Бояджиев, Виолета Кюрдян, Рафаело Казаков, Росица Стойчева.
За реализирането на тази изложба, свързана с голяма по обем селекция и анализ, Софийска градска художествена галерия кани външни експерти: Иво Хаджимишев, Катерина Гаджева, Георги Лозанов, Явор Попов и Тихомир Стоянов, които със своята изследователска и кураторска работа съдействаха
на изкуствоведите от галерията Ренета Георгиева и Аделина Филева да реализират тази изложба.
Софийска градска художествена галерия като институция се ангажира да подкрепи съхраняването на историята на фотографията и утвърждаването й като изкуство, а фотографската й колекция, да може да бъде споделяна с
публика, изследователи, учени и творци с поглед и към бъдещите поколения.
–––––––––––––––
The Sofia City Art Gallery is pleased to invite you to the opening of a photography
exhibition:
MORE THAN ONE PHOTO.
THE HISTORY OF BULGARIAN PHOTOGRAPHY 20TH CENTURY
December 9, 2025 – March 9, 2026
Official opening: December 9 | Tuesday | 6 p.m.
Since its discovery, photography has been a constant companion of humanity. It has become a valuable document, a reliable account of the events in human life. It has its own essential role in science, advertising, photojournalism, and communication, and
it is gradually establishing itself as a significant and democratic art. All genres of photography have the potential to become art when they go a little further and convey a new concept, feeling, or message, as well as the original creative views and ideas of the artist. Photography has entered museums, become part of the
inventories of institutions, and there are even independent photography museums in many places around the world.
In 2004, in addition to its existing Painting, Graphics, and Sculpture collections, the Sofia City Art Gallery also established the Contemporary Art and Photography collection. For one reason or another, enriching the collection and presenting
Bulgarian photographers from different generations over the past two decades did not develop in the dynamic way we wanted it to, and so we decided to organize and present a special project, part of the gallery’s long-term strategy to build and expand
a representative photographic collection for research and digitization activities, as well as to enhance our inventory with works by Bulgarian artists who shaped the visual culture of the century. Thus was born the exhibition More than a Photo. The
History of Bulgarian Photography in the 20 th Century. Its goal is not only to present the development of Bulgarian photography from 1900 to 2000, but also to take us from the early studio portraits and chronicles of modernity to artistic photography of
the end of the century. Included in it are over 300 photographs by more than 100 Bulgarian photographers, which construct the living history of photography as art, testimony, and personal narrative. It is structured chronologically in three sections
that trace the development of Bulgarian photography—from the first studios and studio portraits at the beginning of the century, through socialist Bulgaria and photography as a document and testimony, to the last decades of the 20 th century,
marked by the freedom of the artist’s gaze and the saturation of the world with images. The main focus of the exhibition is on the artistic qualities of photography,
but it also has an informative side. Through it, one learns a great deal about the time in which the photographs were taken. Human stories reflect the common history of the past decades. Even photographs of a personal nature, over time, move ever
further from their original function and become historical documents, revealing their artistic qualities.
The current exhibition does not aim for encyclopaedic exhaustiveness. Its priority is to show artists and works with a significant contribution to the formation of photographic aesthetics in Bulgaria, as well as to pay tribute to those who, with their camera, created the memory of a century from 1900 to 2000. These hundred years of Bulgarian photography situated on the two floors of the gallery are presented through valuable originals from personal and institutional archives: the State Archives
Agency; Saints Cyril and Methodius National Library; Ivan Vazov National Library; Yanka Kyurkchieva Academy of Photography; the Regional History Museum – Plovdiv; Iskra Historical Museum, Kazanlak; Chitalishte Svetlina – 1860, Shipkа, the
Historical Museum, Asenovgrad; the Historical Museum, Razlog; the Artin Azinyan Foundation; Nellie and Robert Gipson – the Gipson Archive; Martin Kalchev; Viktor Gerasimov; the Balkanski families; Georg Woltz; Lingorov–Nedkov, Kemilev, Petra
Atanasova; Georgi Papakochev; Boyan Popov; Stanislav Boyadzhiev; Violeta Kyurdyan; Rafaelo Kazakov; and Rositsa Stoycheva.
To implement such an exhibition involving extensive collecting and analysis, the Sofia City Art Gallery expanded its team by inviting external experts to participate in the compilation: Ivo Hadjimishev, Katerina Gadjeva, Georgi Lozanov, Yavor Popov, and
Tihomir Stoyanov, who, together with Reneta Georgieva and Adelina Fileva, have contributed with research and curatorial work.
As an institution Sofia City Art Gallery is committed to supporting the preservation of the history of photography and its establishment as an art, and to ensuring that its photographic collection can be shared with the public, researchers, scientists and artists with an eye towards future generations.
Also check out other Arts events in Sofia, Exhibitions in Sofia, Fine Arts events in Sofia.
